Размышление

1. «Konzertstuck» №2 Es-dur                               Василий Брандт (1869-1923)
Один из основоположников отечественной школы игры на трубе и автор многочисленных этюдов и пьес, Василий (Карл Вильгельм) Брандт получил образование в школе музыки Кольбурга (Германия) у Карла Циммермана.
Уже в восемнадцать лет Василий поступил в оркестр города Бад-Эйнхаузен, затем – в оркестр Хельсинкской оркестровой ассоциации под управлением Роберта Каянуса, а в 21 год получил место первого трубача в Большом театре.
Свой «Konzertstuck» №2 Es-dur для трубы и духового оркестра Брандт написал в романтическом стиле, где сочетание широкой напевности и виртуозной техники у солиста дают представление о различных выразительных возможностях инструмента.

2. Концерт для голоса с оркестром                      Рейнгольд Глиэр (1875 – 1956)
Выдающийся композитор Рейнгольд Морицович Глиэр родился в Киеве, в семье мастера по производству медных духовых инструментов.
Вопреки родителям, Рейнгольд начал заниматься музыкой, и в последствии окончил Московскую консерваторию по классу скрипки и композиции с золотой медалью. К жанру концерта Глиэр обращается в 30-е годы.
Истинным шедевром в этой области творчества является концерт для голоса с оркестром (1943), посвящённый великой русской певице А.В.Неждановой.
Тесситура сопрано почти совпадает с диапазоном трубы поэтому интересно, насколько звучание трубы сможет передать образ и настроение произведения, подражая виртуозным возможностям человеческого голоса.
На диске представлена первая часть концерта, которая звучит как самостоятельное произведение.

3. Концертное аллегро                                      Владимир Пескин (1906 – 1988)
Владимир Пескин - композитор, пианист, трубач-любитель, создал современный репертуар для трубы в 30-е годы, когда трубачи довольствовались дилетантскими пьесами, написанными авторами-трубачами.
Особую роль в его приверженности трубе сыграла дружба с великим трубачом 20-го века Тимофеем Докшицером, который сказал о его произведениях: «если музыка стимулирует совершенствование мастерства, то её значение возрастает».
Одно из популярнейших его произведений, является Концертное Аллегро для трубы и фортепиано, написанное в героико-романтическом стиле в традиционной сонатной форме.

4. «Размышление»                                        Николай Самохвалов (1930 – 2005)
Николай Самохвалов сочетал дирижёрскую, композиторскую и педагогическую деятельность. Будучи воспитанником Саратовского Суворовского училища он учился играть на трубе.
В 1953 Самохвалов стал выпускником Военно-дирижёрского факультета Московской государственной консерватории, где позже стал профессором и преподавал.
Творческая дружба связывала его с замечательным трубачом Анатолием Михайловичем Паутовым, педагогом В. Лаврика, которому он посвятил «Размышление» - одно из своих самых мелодичных произведений.

5. Концерт для трубы                                          Александр Арутюнян (1920)
Александр Арутюнян – «живой классик» армянской композиторской школы, профессор Ереванской консерватории, руководитель Армянской филармонии (1954 – 1990), народный артист СССР.
Его творческий стиль основан на музыкальном наследии Армении и принципах музыки классицизма и романтизма. Ряд произведений Арутюняна, в частности концерт для трубы с оркестром, входят в репертуар ведущих исполнителей во всем мире.
Выдающийся Т.Докшицер, которому  посвящен это сочинение, многократно выступал с ним. Позже он написал для него каденцию, которая практически стала неотъемлемой частью концерта и является образцом редкого единения композитора и исполнителя.

6. Вариации на тему «Веницианский карнавал»        Жан Батист Арбан (1825-1889)
Жан Батист Арбан, знаменитый французский исполнитель на трубе, корнет-а-пистоне, был копозитором, дирижёром и прекрасным педагогом. Именно он является изобретателем «корнета Арбана» и автором первой «Полной школы игры на корнете и саксгорнах» (1864).
По инициативе Арбана в 1869 г. в Парижской консерватории открыли класс корнета где он преподавал. Русский царь Александр II часто приглашал Арбана играть и дирижировать концертами в Санкт-Петербурге.
Вариации на тему «Венецианского карнавала» были опубликованы в 1864 в знаменитой «Полной школе игры на корнете и саксгорнах» и с тех пор являются самым репертуарным произведением не только для трубы, но и в переложениях для других медных духовых инструментов.

Каждая из семи вариаций демонстрирует определённый приём игры на инструменте.

Общее время звучания: 52:35, записано в Москве.

Дирижёры

Валерий Халилов, Сергей Дурыгин, Андрей Колотушин

Рецензии